Inteligência Artificial: Quem é o dono de uma obra de arte “inspirada” em milhares de criações?

O gol favorito de Lionel Messi durante a final da Liga dos Campeões se tornou o evento mais recente a abalar o mundo da arte contemporânea, graças à ajuda da IA. Liderado pelo artista turco Refik Anadol — e com curadoria da argentina Ximena Caminos — a lembrança do lendário craque do futebol foi transformada em uma obra de arte imersiva, que foi colocada à venda online em meados de julho pela casa de leilões Christie's .

"Memória Viva: Messi - Um Gol na Vida" é o título da obra: uma experiência sensorial que inclui sua voz, batimentos cardíacos, dados biométricos e imagens emocionais.

Anadol (Istambul, 1985), um artista estrela no mundo digital , está convencido de que a IA não é nada mais e nada menos do que uma ferramenta que expande a criatividade. "Monet pintava todos os dias com pincéis, eu faço isso todos os dias com algoritmos", disse ele. Ele esclareceu que esta obra — "um templo da memória" — é um exemplo de uso "ético" da IA, "porque cada pedaço de dado usado para criá-la foi coletado com o consentimento expresso do jogador e seu ambiente". Este esclarecimento não é insignificante considerando o contexto atual: se a IA chegou para mudar, talvez para sempre, a maneira como produzimos, distribuímos e consumimos arte — ou não — uma das primeiras perguntas que surge é quem é o dono da autoria de uma obra gerada por um sistema que, para aprender, se baseou em milhares de criações anteriores.

Este enigma pode encontrar uma resposta parcial no caso do artista americano Jason Allen , que venceu um concurso de arte na Feira Estadual do Colorado em 2022 com "Théâtre d'Opéra Spatia l", uma imagem criada com o Midjourney após mais de 600 tentativas de ajuste e retocada no Photoshop. Alguém tuitou na época: "A arte está morta". No entanto, quando Allen tentou registrá-la, o Escritório de Direitos Autorais dos EUA negou o registro por não possuir a "autoria humana" mínima necessária, de acordo com uma decisão judicial de 2024.

A verdade é que hoje, qualquer pessoa sem conhecimento de desenho ou pintura pode criar imagens sofisticadas simplesmente descrevendo-as com um prompt. Plataformas como Midjourney ou Dall·E transformaram um texto simples em um passaporte para novos universos visuais. Basta digitar: "Titanic filmado com a estética de David Lynch" ou "Papa Francisco vestido por Balenciaga" para apreciar o resultado. Mas esses exemplos — e isso não é pouca coisa — envolvem apenas a replicação de outros estilos, portanto seu valor é determinado por sua semelhança: uma "ficção" já proposta pelo matemático britânico Alan Turing em 1950 com seu famoso "jogo da imitação".

Em 2023, o artista alemão Boris Eldagsen venceu o prestigiado Sony World Photography Awards após enviar uma imagem gerada por IA, recusando publicamente o prêmio de US$ 5.000. Ele disse que entrou na competição apenas para testar se o júri conseguiria distinguir entre uma fotografia gerada por IA e uma que não o era, e assim iniciar "um debate urgente".

Um pouco desse mesmo dilema está presente no filme Mountainhead (2025), que propõe um futuro em que o avanço da IA torna a realidade indistinguível da ficção, praticamente desencadeando uma guerra civil no mundo.

Como vamos viver se não podemos confiar nem no que vemos? "Temos tantas imagens falsas, mas com aparência autêntica, que teremos que distinguir o que realmente aconteceu do que não aconteceu", previu Eldagsen em 2023. "Na Alemanha, por exemplo, a Associação de Fotojornalistas Freelancers sugere que os veículos de comunicação tenham um sistema que marque cada imagem como A de Autêntica, M de Manipulada e G de Gerada."

A IA é, em última análise, apenas mais uma ferramenta, como a goiva, o pincel ou a câmera, que nos permite expandir os limites da criatividade, mas também – com todo o seu potencial poético – desafia o contrato da veracidade .

Em seu livro Artificial. A Nova Inteligência e o Contorno do Humano , Santiago Bilinkis e Mariano Sigman resumem bem: “A IA aprendeu a falar com um estilo incrivelmente humano e a dizer coisas interessantes e altamente consequentes, sem ter a menor ideia do que está dizendo.” Para os autores, essa tecnologia poderia, portanto, ser “a lâmpada de Aladim ou a caixa de Pandora”.

O estúdio criativo Cinefai, de Mumbai , viralizou com seus vídeos com tecnologia de IA. O tema , como explicaram posteriormente em um vídeo, era: “Um homem usando luvas pretas coloca um mini-sol brilhante sobre uma mesa de madeira, como uma laranja madura. Ele o corta com uma lâmina grossa de aço. O corte transversal revela um núcleo ofuscante e incandescente, cercado por camadas concêntricas de plasma brilhante, como geleia derretida. Um brilho dourado intenso se espalha sobre a mesa.” O resultado é tão hipnotizante quanto visualmente impressionante, e já acumulou mais de 37 milhões de visualizações apenas no Instagram. Ninguém poderia negar que esses vídeos são falsos.

Embora essa tecnologia possa expandir as possibilidades de expressão, a mensagem e a intenção do artista continuam sendo fundamentais, independentemente da ferramenta utilizada.

O que a IA desafia — assim como as revoluções industriais anteriores — é o tipo de sociedade em que queremos viver e como moldá-la. Nesse contexto incerto, talvez a arte continue sendo o melhor lugar para imaginar o futuro. Ou talvez precisemos depositar uma fé definitiva na linguagem, como Eldagsen exigiu ao rejeitar o prêmio de fotografia. O problema, em última análise, não é ver o Papa vestido de Balenciaga, mas sim que não estabelecemos categorias de antemão que nos permitam nomear o que pertence ao reino da realidade e o que não pertence.

Mercedes Ezquiaga é jornalista, crítica de arte e autora do livro "Será a arte o futuro? Quando a criação expande suas fronteiras " (IndieLibros), entre outros.